最近，金马奖评选、《我就是演员》等奖项和综艺以及某些新剧把“演技”推到风口浪尖上。上周《我就是演员》四强诞生，宋轶、韩雪、涂松岩、王阳四人也是受到大家认可，而任素汐的离场也让大家感到遗憾，好演技越来越被重视，好演员的春天似乎到了。

金马奖入围名单公示

但同时也看到一些很有趣的现象，一个新剧上映后大家就开始从演技入手各种批判分析，某某某“用力过猛”、“没有进入状态””，当然要夸一个演员的时候，就开始某某“演技爆棚”、“一秒入戏”、“克制”、“教科书式演技”等等。当然有一些确实如此，有一些就是跟风了，似乎这年头不讨论演技都不好意思说自己喜欢追剧。

宋轶为父亲蒙受冤屈而鸣不平

有次问身边的朋友：“你们看电影或者电视剧对演技有很大要求吗？”结果是这样的“演技好我看不出来，演技差是真让人难受”、“演技不好，演员在戏里卖命哭，大家边笑边吐槽”（或许这也是一种感染观众的方式吧）。

当然也有可能困得想睡觉，甚至连爆米花都不想吃了

那到底什么才算是好演技，什么才算是烂演技，记得之前章子怡在影视化拍摄时有一段哭戏是静止镜头，当时大家都夸赞说演绎出很多情感，等到了《如懿传》周迅也演得克制内敛时，评论就变成了“面瘫”，似乎也没有什么固定标准，更像是因人而异。

某些影评人为了显示自己专业，常常对一个眼神解读出几十种复杂情感，就像高中阅读题的参考答案永远让作者对自己的作品有了更深入的解读（自己写的时候都没想到）。其实演技真的没有大家想的那么玄幻，它就在我们身边，你想想开会时自己假装认真思考的神态，迟到时自己给老师道歉解释的真诚与委屈，是不是瞬间觉得自己可塑性极强，演技炸裂。

看这可怜巴巴的小眼神

所以说演技更多是主观的，是因人而异的，永远也不可能有一条固定的标准来检阅所有人的演技。但是有些基本的规则还是有的，因为好演技可能会有争议，烂演技是一定会被批斗成筛子的。

走进角色，表演有逻辑

首先一个演员要让观众相信他们看到的就是那个角色本身，演员正在经历角色经历的事情，而不是所有的情绪和动作都用瞪眼来完成。演出来你的每一个表情，每一种心理都应该是有逻辑有动因的，绝不是单纯“为了哭而哭”。

最近赵丽颖再次带火《你和我的倾城时光》，甚至捧红了金瀚。大家都觉得赵丽颖总是接甜宠剧，为什么会那么火？其实我们仔细看她的表演就会发现她的甜是很真实的，甚至是可以感染观众的，无论和哪一个男演员搭戏她都相信自己眼前的人就是自己喜欢的人，那些甜蜜的表情是坠入爱河的角色本就应该有的表情，所以她的戏会很火，因为她总是能让大家看完以后再次相信爱情，颖宝是完全相信自己角色的。

再比如韩雪在影视化作品饰演为了钱不顾女儿声誉的母亲，一开始的为难与小心翼翼到最后因为羞愧抓着钱的泪水都是有内在逻辑的。

小心翼翼地说出自己想法

最后抓着钱痛哭

具有真实感，但又要有所升华

大家可能感觉这个实在是太难了，要有真实感已经不容易了，我分开给大家解释下，“真实感”来源于对生活的观察体会，比如说《我就是演员》一次即兴表演：“接到了获一等奖的来电”，这个时候没有特定的情境，很多种反应都可以演出这种真实感。

可能会一脸懵逼并且怀疑最后很开心，可能会一开始很激动后来想到自己的不易流下泪水，可能保持冷静用细节表现开心，可能会表面淡定放下电话后得意起来……但是当时的演员选择了不停地质问与狂喜，甚至蹦到椅子上去，这种浮夸真的是真实感尽失，这可能也是“克制”的由来吧。

但是我们想象一下，有些情感可能表达起来层次没那么丰富，比如说大家看到一些剧，同样是表演悲伤，都很真实，但是有的会引发观众泪目，有的却不会。原因就在于没有升华。当情感随着演员表演和剧情推动走向高潮的时候，点睛之笔就很重要。

例如上周《我就是演员》任素汐的《归来》，一开始由于没有吃透失忆老人的角色设定而略显尴尬，但是到最后一家人看雪时大家还是落泪了，只是因为那句哭腔“路太远了”，前期的情绪积累只因一句哭腔就可以引发全场泪崩，可见点睛之笔重要性。

任素汐全程没有哭，但是观众却被深深感染

情感要丰富，灵活多样

这里不是说演戏时开心要演出中了100万彩票一样的开心，而是演技好的人是可以演出很多细腻甚至是负面的情感的。很多演员演戏时总端着，所以很多情感与心理都演不出来。然而人性的复杂多样就是会有奸诈、自私等情感存在，如何演绎出这些可能与自己相差甚远的情感才是真正秀演技的时刻。

比如神仙姐姐刘亦菲，虽然她是我童年女神，但是总是保持着一股仙气反而失去了角色很多情感。而我们看到《创业时代》里宋轶的表演，其实这个人物内心是扭曲的、阴暗的，但她却十分理直气壮地说着那些“毁三观”的话，甚至还用来教育他人，把人物的唯利是图的本性演绎的淋漓尽致。

好了，关于“演技”的讨论以后如果还有新的想法再和大家分享吧。当然我所说的你不认同也没有关系，因为对于演技的评判本就是主观的，我们只是品味和角度不同而已。