从1740年到1770年，一种新的室内装饰风格从法国席卷了欧洲，这就是洛可可风格（Rococo），是一种具有女性化、粉嫩、柔软的艺术风格，它结合了不对称性、曲线、雕刻和视觉陷阱手法，能在静态的物品中创造一种运动感，与以前的风格完全相反，它是有机的而不是古典的，轻浮的而不是严肃的，漂亮，有趣，没有深刻的意义。
与大多数艺术趋势不同，洛可可绕过了美术，进入了装饰领域，让绘画和雕塑尽可能地融入其中，它通常被描述为是巴洛克艺术的终极形式。
洛可可风格的出现是源于路易十五登基后想给宫廷艺术带来一些变化，开始逐渐改变老国王路易十四庄严、豪华、宏伟的巴洛克设计风格，最初是在皇宫，然后是整个法国上层社会。
推动法国洛可可风格的主角之一就是蓬巴杜夫人。作为国王路易十五的情妇，她是法国最有权势的女性之一，也是艺术的主要赞助人。
蓬巴杜夫人象征着女性在法国社会中日益重要的地位，并普及了更多女性化和私密的房间，以非正式的、自发的娱乐和社交生活。到处都放着小桌子，用来放卡片、缝纫、写字或放茶杯。一时间专为多种目的而设计的小桌子激增。它们的设计和制作往往与更大、更明显的作品一样精心，在形式和装饰上也遵循同样的趋势。
1、床头柜的大理石台面是为了放置烛台而设计的，不会被溢出的液体损坏。2、倾其所能不使用直线，甚至木头的纹理也故意采用斜边。3、桌子的腿微微弯曲，修长，支撑着桌子。
1、写字台面都有皮革镶嵌了，尤其是女士们的桌面更多的是用花卉镶嵌物装饰。2、小桌子虽然也有细边抽屉，但通常会有一个滑轨(内衬绿色丝绒)，可以拉出，以增加工作面积。
洛可可风格在德国、奥地利和西班牙等欧洲部分地区被热情地追捧。在德国，斯图加特的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫，都让洛可可风格大放异彩。
虽然洛可可发源于法国宫廷，但是造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代却是在德国。德国家具的设计师以一种法国人想要的方式，将繁复的洛可可细节嫁接到其它作品上，这种嫁接风格的创造出更成功的经典。
1、这个橱柜是德国洛可可设计的杰出典范，由英式与法式上下嫁接的橱柜，被德累斯顿橱柜制造商协会视为“杰作”。2、是当时德国和意大利的某些地区对英国家具风做出回应，产生了不属于法国风格的洛可可形式。3、这个胡桃木的柜子上雕刻了大量的花朵、叶状卷轴和饰边。4、上半部的柜子完全是英国风格形式。5、下半部的柜子蛇形风格是从法国的commode演变而来的。
这是由迈克尔·金梅尔创作，为波兰国王奥古斯都三世制造，后由英国政府从罗斯伯里伯爵六世手中购得，现收藏于维多利亚阿尔伯特博物馆。顶部的“AR”造型，表明它是为弗雷德里克·奥古斯都(Frederick Augustus)制作的，他于1733年接替父亲成为波兰国王。他在德累斯顿的宫廷与巴黎竞争，成为奢侈品贸易的中心。
这是英国设计的洛可可扶手椅，他们一直视洛可可风格为“法国品味”，因为英国是一个男性占主导地位的社会，而在法国，女性控制着贵族圈子。因此，英国从未完全掌握洛可可的窍门。
这是一款美国设计的帕拉第奥复兴风格高柜。当洛可可在欧洲的一些地区蓬勃发展时，英国和美国在开始放弃朴素、整洁的安妮女王风格后，转向热衷于十六世纪意大利帕拉第奥的复兴，因此，洛可可也从未在英国或美国流行起来。
洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义（帝国风格），洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，与古典风格的秩序、精致和严肃相比，洛可可被认为是肤浅、堕落和不合逻辑的。
1774年，路易十六即位后，洛可可风格逐渐衰落，新古典主义开始兴起。随着法国大革命的爆发，拿破仑在法国的崛起，洛可可风格被拿破仑从法国剔除，随后彻底被新古典主义风格取代，被拿破仑称谓：《帝国风格》。
